Le Bertyblog

Après la parenthèse DRIVE, Nicolas Winding Refn revient à un cinéma plus personnel avec ONLY GOD FORGIVES. Winding Refn n'a rien perdu de ce qui fait de lui un réalisateur unique. Ultra violent, dérangeant, ONLY GOD FORGIVES est un choc d'une beauté absolue.

Deux ans après avoir électrisé la Croisette et tout le cinéma mondial avec DRIVE, Nicolas Winding Refn et Ryan Gosling reviennent aux affaires avec ONLY GOD FORGIVES. Eludons tout de suite la question, non ONLY GOD FORGIVES n’est pas le frère caché de DRIVE. Et beaucoup de spectateurs risquent bien de sortir déçu de la salle s’ils s’attendent à un nouvel opus pop et icônique de la part de Winding Refn. A la vision de ONLY GOD FORGIVES, on se rend compte à quel point DRIVE fait figure d’OVNI dans la filmographie du réalisateur. Son dernier effort s’inscrit bien plus dans la continuité d’œuvres telles que VALHALLA RISING, faux film guerrier et véritable trip hallucinatoire.

Si ONLY GOD FORGIVES pourra décevoir certains étourdis peu connaisseurs de l’œuvre de Nicolas Winding Refn ou ceux qui se seront laissés abuser par un trailer bien trop orienté  action, ce sera cependant pour de mauvaises raisons. « Je vais faire un voyage en enfer », annonce un personnage dans un des rares dialogues du film. Il n’y a pas meilleur moyen de décrire le trip incroyablement sensoriel auquel est convié le spectateur. Dans un Bangkok magnifié par des jeux de lumières à rendre jaloux Wong Kar-Wai, Nicolas Winding Refn compose des plans d’une beauté à couper le souffle. La beauté picturale de son film est amplifiée par une utilisation plus que maîtrisée du plan fixe. Chez Winding Refn, la caméra reste immobile pour mieux capter le moindre frémissement chez ses personnages. La juxtaposition en strates de différentes temporalités (les rêves et les angoisses se mêlent à la réalité et vice-versa) permet de construire une histoire menée sur un rythme hypnotique. Encore une fois, les dialogues ne sont pas le moteur du scénario. Les scènes mutiques se succèdent et pourtant cette histoire de manipulation et de culpabilité écrasante reste toujours d’une limpidité absolue.

Les qualités de storyteller de Nicolas Winding Refn sont évidentes mais il peut s’appuyer sur un casting irréprochable. Ryan Gosling joue encore les mutiques charismatiques, certes, mais la culpabilité qui crucifie son personnage devient de plus en plus évidente et la progression avec laquelle le spectateur découvre la nature réelle du personnage de Julian vaut toutes les plages de dialogues. En face de l’icône personnelle de Winding Refn, Kristin Scott Thomas dévoile sa face obscure en campant une queen bitch d’anthologie. Une mante religieuse qui nourrit des rapports particulièrement malsains avec ses enfants. Vithaya Pansringarm, lui incarne la némésis de cette famille dysfonctionnelle et se retrouve au cœur des scènes les plus glaçantes du film. Tout ce petit monde s’agite au rythme plombant du score de Clint Mansell entre trip halluciné et déchaînement de violence à la limite du gore. Film de vengeance dépassant de loin les limites du genre. Film sur la rédemption impossible. Film sur la toxicité de la famille. ONLY GOD FORGIVES est tout ça et bien plus encore. En cela, il ressemble comme deux gouttes d’eau à son créateur.

C’est sympa Michael Haneke (ou pas) mais il va bien falloir que les jurés du festival de Cannes se rendent compte qu’il n’y a pas que lui lorsqu’il faut remettre des prix. Il y a aussi Jeff Nichols dont MUD fait figure de grand oublié du palmarès de l’édition 2012. Franchement, la Palme d’Or n’aurait pas été volée pour ce film tout simplement sublime.

Rarement le passage à l’âge adulte aura été filmé avec autant de délicatesse. Guidés par un marginal flamboyant (Matthew McConaughey au sommet du charisme) dont ils adhèrent à l’idéal romantique, Ellis (Tye Sheridan) et Neckbone (Jacob Lofland) vont vivre sur les rives du Mississipi une aventure qui les changera à jamais. Et Nichols de convoquer les personnages de Mark Twain, Tom Sayer et Huckelberry Finn pour une relecture post moderne. On pense également à STAND BY ME de Rob Reiner. Mais Nichols a assez de personnalité pour ne jamais être écrasé par ses sources d’inspiration et proposer une vision toute personnelle. Une vision où la soif d’aventure laisse progressivement place à l’envie de voir un grand amour prendre son envol chez les deux jeunes protagonistes.

Si MUD se contentait d’être un simple récit initiatique, il serait déjà une belle réussite. Mais Jeff Nichols ne s’arrête pas au conte Spielbergien et pose un regard cru sur l’Amérique des laissés pour compte. L’Arkansas, le Mississipi à la fois indolent et sauvage, le chômage, la misère et le désamour. Autant de thèmes qui sont abordés avec une vision pleine de tendresse pour les laissés pour compte et leur monde en voie de disparition. Une vision magnifiée par une réalisation naturaliste qui ne cherche ni à magnifier ni à apitoyer. Dès son troisième film, Nichols montre une maîtrise qui le ferait presque passer pour un vieux briscard. En tout cas pour un réalisateur qui mérite d’être suivi.

"Dans un futur proche, une espèce extraterrestre hostile, les Formics, ont attaqué la Terre. Sans l’héroïsme de Mazer Rackham (Ben Kingsley), le commandant de la Flotte Internationale, le combat aurait été perdu. Depuis, le très respecté colonel Graff (Harrison Ford) et les forces militaires terriennes entraînent les meilleurs jeunes esprits pour former des officiers émérites et découvrir dans leurs rangs celui qui pourra contrer la prochaine attaque. Ender Wiggin (Asa Butterfield), un garçon timide mais doté d’une exceptionnelle intelligence tactique, est sélectionné pour rejoindre l’élite. A l’académie, Ender apprend rapidement à maîtriser des manœuvres militaires de plus en plus difficiles où son sens de la stratégie fait merveille. Graff ne tarde pas à le considérer comme le meilleur élément et le plus grand espoir de l’humanité. Il ne lui manque plus qu’à être formé par Mazer Rackham lui-même, pour pouvoir commander la Flotte lors d’une bataille homérique qui décidera du sort de la Terre."

Voilà un pitch qui fait envie et qui ne manquera pas de soulever des questions quant à l'utilisation d'enfants soldats. Inspiré d'un best seller d'Orson Scott Card qui a également été adapté en comics, LA STRATEGIE ENDER sortira sur nos écrans le 6 novembre 2013. D'ici là, on aura sûrement l'occasion d'en reparler.